SIDSEL HANUM
Keramikk. Retrospektiv
13. februar - 11. april

Sidsel Hanums (f.1955) keramiske former har en viktig posisjon i den norske kunsthistorien.

Hanum valgte tidlig å arbeide med porselen og har utforsket dette materiale trofast gjennom flere tiår. Tilnærmingen til porselenet er hele tiden i forandring; hun dreier, skjærer, bygger, brenner og utforsker hele tiden nye glasurer. Hanum er imidlertid trofast mot sine basisformer; i spennet mellom sirkel og oval vokser det frem egenartede fortolkninger i både bruksvennlige og sarte objekter. Hanum har utdannelse fra keramikkavdelingen ved Statens Håndverks– og Kunstindustriskole i perioden 1976 – 1981, og har jevnlig presentert sine objekter i inn– og utland. Utstillingen i Lillehammer Kunstmuseum er Hanums første separate museumsutstilling. Utstillingen er retrospektiv og presenterer innlånte gjenstander fra offentlige og private eiere i tillegg til nye arbeider. For første gang eksperimenterer Hanum med større volum.

Det utgis bok til utstillingen med tekster av professor Louise Mazanti og konservator Cecilie Skeide.

Utstillingsåpning lørdag 13. februar kl 14.00

Tore Hansen: Syklist, 2009, 240 x 305 x 11cm, furu

TORE HANSEN – LANGT INNI GRANSKOGEN
Skulptur, maleri og papirrelaterte arbeider
10. april - 6. juni

Motivkretsen er ganske lik i Tore Hansens (f.1949) kunst, enten han maler, lager skulptur, skjærer tresnitt eller tegner. Kunstneren skildrer ofte urørt natur, skog og skogens konge, elgen. Men i en forenklet, nærmest naivistisk, form skildrer han også mennesket og den lille manns forhold til nettopp naturen. Personene skildres på vei mot et eller annet mål, og de forholder seg til et grisgrendt, nærmest før-industrielt samfunn hvor fremkomstmidlene er spark, ski og apostlenes hester. Naturen blir nærmest panteistisk, trær og skog får menneskelige trekk. Videre finner vi også humor i Tore Hansens kunst, her finnes sykler med elgehoder og ikke minst trær som bøyer seg tungt mot hverandre som om de snakker sammen.

Det vil bli utgitt en bok til utstillingen med tekst av Kjartan Fløgstad.

Utstillingsåpning lørdag 10. april

ERIK WERENSKIOLD OG HANS KRETS -
Utfordringen fra Cézanne
5. juni – 3. oktober

I Paris i 1908 oppdaget Erik Werenskiold, Oluf Wold Torne og Thorvald Erichsen for alvor Cèzannes maleri. Werenskiold mente at Cèzanne var den største kunstner siden Rembrandt, og at han var ”…udelukkende maler, hvis kunst virker bare ved store maleriske egenskaper, uten mer eller mindre uvedkommende tilsætninger.” Særlig var de opptatt av Cèzannes kantete, geometriske oppbygning av malerikomposisjonen.

Utstillingen viser Cèzannes innflytelse på Erik Werenskiold og hans krets, som blant annet Oluf Wold Torne, Thorvald Erichsen, August Jacobsen, Lars Jorde, Kristen Holbø, Axel Revold, Henrik Sørensen og Jean Heiberg.

Utstillingsåpning lørdag 5. juni

KJÆRLIGHETENS STRAND
EDVARD MUNCH OG ÅSGÅRDSTRAND
18. september – 9. januar

Edvard Munchs (1863-1944) kunst vil for alltid være forbundet med Åsgårdstrand. Han kom til den idylliske, lille tettbebyggelsen ved Kristianiafjorden første gang i 1885 og i perioden 1889 til 1905 skulle han komme til å male noen av sine mest kjente motiv nettopp fra Åsgårdstrand. Det var arbeider som omhandler kjærlighetens mangslungne irrganger, ikke minst dens sjalusi og ensomhet, og bærer titler som ”Melankoli”, ”Livets dans”, ”Aske”, og ”To ensomme”.  Han kjøpte eget hus der i 1897 og malte jevnlig derfra helt frem til 1937.

Utstillingen består av Munchs mest kjente motiv fra Åsgårdstrand. Den består av 34 arbeider hvor 14 er malerier i til dels meget stort format, i tillegg kommer tegninger og grafikk.

Kunstverkene i utstillingen ”Kjærlighetens Strand – Edvard Munch og Åsgårdstrand” er alle utlånt fra Munch Museet. Utstillingen er et samarbeid mellom Munch Museet, Haugar Vestfold Kunstmuseum og Lillehammer Kunstmuseum.

150 års jubileet for Edvard Munchs fødsel er i 2013. Denne utstillingen er første ledd i markeringen, og den blir vist eksklusivt i Tønsberg og i Lillehammer.

Utstillingsåpning lørdag 18. september

EDVARD MUNCH by ANDY WARHOL
18. september - 9. januar

Utstillingsåpning lørdag 18. september

PATRICK HUSE – PRESERVING MEMORY
Maleri, tegning, foto, video og installasjoner.
30. oktober – 30. januar

Billedkunstneren Patrick Huse (f.1948) har i en årrekke arbeidet i et skjæringspunkt mellom antropologi og kunst.
I utstillingen Preserving Memory revitaliserer han sin fortid, og visualiserer og politiserer hendelser og inntrykk fra sin egen historie. For Huse er det ikke snakk om å arbeide med en strukturell endring av hvordan kunst skal kunne fremstå som presentasjonsform. Hans kunst er et svar på det kompliserte spørsmålet om konseptkunsten kan danne tradisjon. Huses kunstneriske praksis går mer og mer i retning av et konseptuelt bearbeidet kunstnerisk uttrykk.

Utstillingsåpning lørdag 30. oktober